近日《影之刃零》开发团队灵游坊接受epic游戏商城专访，阐释了动捕技术如何塑造充满张力的战斗体系，以及如何以武术为载体向世界传递游戏叙事与玩法。在本作开端，“魂”的生命仅剩数月。他被迫踏入东方美学构筑的”影境“世界，为洗刷弑杀组织首领的罪名而踏上了一段救赎之旅。在这场追寻清白的征程中，他逐渐揭开了潜伏于阴影中的更大阴谋。
游灵坊创始人兼CEO梁其伟表示：“我会从两个维度来描述《影之刃零》。其一是风格定位。《影之刃零》是将中国武术文化与现代流行元素——诸如蒸汽朋克、赛博朋克及动漫文化相融合的动作 RPG。我们由此创造了全新定位——功夫朋克。”“其二是《影之刃零》的玩法设计。有人将它类比为《艾尔登法环》般的魂系游戏，也有人将它视作《忍者龙剑传》式的砍杀游戏，两者都对，也都不完全对。“
“《影之刃零》确实汲取了两类游戏的精髓，但并不属于其中任何一种，”梁其伟强调，“我们想创造一种大多数玩家都能上手的新玩法。游戏确实借鉴了魂系与砍杀游戏的一些特质，但我们将这些融合在一起，创造了一种全新的类型。”
武侠是中国特有的幻想题材，以武术格斗为核心表现手段。这类作品通常设定在现实的历史背景中，但战斗方式颇为夸张。正如《卧虎藏龙》《十面埋伏》等武侠电影需要借助威亚实现超现实动作，游戏中的角色同样能突破人体极限。梁其伟表示：“我们正在打造属于自己的武侠风格，并以此重新诠释角色在游戏中的战斗方式与动作表现。”
这支超过150人的团队（含发行部门）正横跨中美四地城市协同开发：北京总部统筹全局，上海团队负责动作捕获与动画制作，香港团队专注概念美术与设计，洛杉矶团队则承担全球发行重任。梁其伟表示：“我们是一个小团队，但我们想完成一些大制作任务。”除此之外，梁其伟还提到，承包商和外包人员人数约为内部团队的十倍。
梁其伟表示，“精简的决策链条”与对虚幻5引擎功能的深度挖掘，正是团队能以相对精简的规模实现宏大愿景的关键。
“如果没有虚幻引擎 5，区区 150 人绝无可能完成这种体量的项目，”梁其伟坦言，“我们快速推进、快速测试和迭代。这里面没有什么秘诀——我们充分调用了中国本土的制作力量，比如 3D 建模、3D 扫描和动作捕获。中国拥有一些世界顶尖的制作资源，这对打造大型游戏至关重要。”
尽管《影之刃零》以武侠为载体，讲述关于“复仇、忠义、爱恨与情谊”的普世故事，但正如梁其伟所言，战斗系统始终是吸引玩家的核心。游戏中阴郁的色彩搭配与腾挪闪转的战斗场面，确实带有几分魂系游戏的既视感；而华丽爽快的连招系统，又明显带有几分《忍者龙剑传》、《鬼泣》等经典动作游戏的色彩。
但对梁其伟而言，这两类战斗模式都存在局限性。他认为砍杀类游戏往往观感优于实操，而魂系游戏则常让玩家在开局阶段感到自身过于弱小。自设计之初，《影之刃零》就致力于让玩家即刻感受到强大的力量——即便他们并不具备施展复杂的连招这种极限反应能力。
“我们注重的是行云流水的节奏感，而不是强调招式本身，”《影之刃零》的战斗设计师 Bob Wu 解释称，“能让玩家沉浸在力量幻想中的关键，是无缝衔接的攻防切换，以及那些炫酷的杀招。”
为精准捕获这种战斗风格，灵游坊邀请武术专家与顶级动作编排团队进驻公司自建的动作捕获工作室。Bob Wu 表示，游戏设计师与动作捕获团队形成了相辅相成的合作关系。
进行动作捕获编排的武术专家都是行业高手，他们为游戏中的武器与战斗动作注入了极强的真实性；而动作捕获团队则需要游戏开发者搭建框架，确认需要捕获哪些动作、能力和移动类型。据他所称，“设计师与动作捕获艺术家之间保持着极其紧密的协作。”
灵游坊位于上海的动作捕获工作室空间开阔并拥有挑高天花，便于吊威亚的演员完成腾跃、翻腾与飞踢等超常规动作。按照动捕工作室惯例，场地多以灰白色为主，以便追踪黑色动捕服上密布的白色标记点。四周架设的摄像机阵列精准追踪着被捕获的动作，并在现场屏幕上实时呈现演员的白色骨骼动态模型。
现场工作人员会操控威亚，助力演员从箱体腾空跃起，并挥动为此特制的道具和兵器。现场陈列的道具可谓琳琅满目，其中包括大量武器，这对于《影之刃零》这类游戏尤为重要，因为玩家将拥有丰富的武器选择——长短兼备、轻重各异。例如模仿蛇形的波纹剑，以及能够灵活格挡的软剑等。
敌人的设计同样千变万化。在《影之刃零》中，有一场“魂”与装甲醒狮的对战。在这段动捕拍摄中，演员身着黑色动捕服，戴着特制的舞狮骨架头套进行表演。
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